Em busca do Indescritível Ghawazee
Em busca do
indescritível Ghawazee
(Tradução Livre)
Minha caçada começou com um pedido para ensinar Ghawazee em Fire, no Festival de Dança do Ventre, em outubro de 2015. O que começou como coleta de informações para um workshop de duas horas se transformou em dezoito meses de busca pela “a verdade” sobre Ghawazee.
Por que foi tão difícil? Não
existe muita informação? Isso, em suma, é o problema. Há muita informação,
regurgitada de um site para outro; então como discernir fato da ficção? Como
refinar com precisão a informação?
Outro problema é a falta de confiabilidade
das fontes. Fontes podem repetir boatos ou dizer o que eles acham que um
pesquisador quer ouvir. A fonte foi influenciada por pesquisadores anteriores?
A fonte configurou as informações para parecerem mais importantes ou
interessantes?
Com essa busca, aprendi a
questionar tudo, checar e rechecar as fontes e a buscar a verificação de
informações em mais de uma fonte. Eu obtive alguns insights, uma maior
apreciação da cultura egípcia e de como eles veêm a dança e seus praticantes.
Este artigo é um breve resumo do
que eu descobri até hoje.
Em primeiro lugar, a pronúncia da
palavra Ghawazee é Gha-WAA-zee, com o gha soando profundamente na base da
garganta; músculos tensos e contraídos, um som quase gutural com um rolamento
francês do R. O Gha é na verdade a letra árabe Ghayn, um som muito difícil para
falantes não árabes para articular, portanto nossa tendência de ocidentalizar o
termo como Gah-waas-zee.
O termo Ghawazee (plural)
geralmente denota um grupo profissional ou classe de artistas públicos pagos;
Ghaziyah é a forma singular. Há uma longa história de dança e música dentro das
famílias e essas artes são passadas de uma geração a outra. Os homens fornecem
música acompanhamento e as mulheres canto e dança.
Os Ghawazee já foram encontrados
em todo o Egito; eles agora estão principalmente no Alto Egito, perto de Qina,
Luxor, Sohag e Esna, e alguns se estabeleceram na região do Delta, em torno de
Alexandria e Sonbat. Cada grupo tem seu próprio trajes distintos e estilo
individual de dançar. Alguns movimentos são compatíveis, mas diferem em sua
execução e aprimoramento.
Os Ghawazee se apresentavam em
eventos religiosos, festivais ou moulids, em festas e em casamentos na aldeia
para entreter o fellahin egípcio
(camponeses). Dançarinos, cantores, músicos, funileiros, trabalhadores e os
metalúrgicos não eram respeitáveis em sociedade egípcia. Religiosos recentes e
o conservadorismo social no Egito levaram a um declínio ainda maior nas
oportunidades para os Ghawazee se apresentarem e ganhar a vida. Muitos agora ensinam
dançarinas estrangeiras e se apresentam para turistas, o que diminui sua estima
ainda mais aos olhos de Egípcios.
Quem são os Ghawazee?
Há divergências sobre exatamente
o que ou quem é Ghawazee; o termo define uma tribo de pessoas, uma dança específica,
as dançarinas ou a profissão? Cada fonte parece ter sua própria (e suposta)
definição e podem usar mais de uma definição ao mesmo tempo.
As informações colhidas dos
escritos e diários de viajantes dos anos 1700, 1800 e 1900 pintaram uma imagem
romantizada e mística do Egito, de suas dançarinas e do Oriente Médio em geral.
Esses visitantes interpretaram uma cultura muito diferente da cultura europeia
da época. Ainda que suas observações e escritos tenham sido úteis no
fornecimento de informações sobre a história dos Ghawazee, estes os viajantes
não eram etnólogos da dança. Suas observações também foram confusas pelo uso
mesclado dos termos Ghawazee, Awalim e Ghajar.
Ao interpretar essas informações
históricas, é importante lembrar que a maioria dessas fontes – historiadores,
viajantes, escritores e diplomatas de 1800 - eram homens. Aos homens só era
permitido o acesso a certos aspectos da sociedade nos países árabes. Eles não
viram mulheres, ou dançarinas, performando para as mulheres e crianças de um
ambiente doméstico.
Seus “relatos de testemunhas
oculares” foram também influenciados pelo contexto da performance. Como
viajantes europeus chegaram com expectativas irreais, agentes ofereciam
performances com figurinos adaptados e configuradas para atender a essas
expectativas. De acordo com fontes como Edward Lane e Gustave Flaubert,
dançarinas de festas privadas masculinas usavam o shintiyan e um thobe de
material semitransparente aberto na frente. Essas eram realmente dançarinas
Ghawazee ou eram prostitutas, apresentadas para entreter homens estrangeiros?
As origens do Ghawazee
Há uma grande incerteza quanto às
origens dos Ghawazee. O Ghawazee tem uma tradição oral, que muitas vezes é
floreada pelo narrador. Por exemplo, Youseff Mazin, patriarca da família Mazin,
uma das mais conhecidas famílias de artistas de Ghawazee, tem dado diferentes
versões sobre as origens da sua família em entrevistas diversas. Em uma
entrevista, ele vinculou os Mazins ao Tribo Nawara. Em uma entrevista
posterior, ele mencionou conexões antigas com as famosas casas otomanas. Se ele
floreou as informações ou incorporou as perguntas e histórias de dançarinas e
pesquisadoras estrangeiras é desconhecido.
Uma hipótese é que os Ghawazee
são descendentes de ciganos Domani. A migração de ciganos da Índia através do
Paquistão, Afeganistão e Oriente Médio começou por volta de 1.100. Na Turquia,
o os ciganos dividiram-se em dois grupos; os ciganos Romani que avançaram para
o norte, para a Europa e os Domani que migraram para o sul através do Levante e
para o Norte da África. Os Domani podem ter entrado no Egito durante década de
1.500, possivelmente como seguidores do acampamento de os turcos otomanos.
Evidências para apoiar esta
teoria giram em torno da linguagem, da nomenclatura e da história oral. Por
exemplo, a família Mazin se identifica como Nawari da tribo Nawara. Nawar é um
específico subtipo cigano e a palavra ‘Nawari’ é encontrada em todo o Egito,
Palestina e Levante. Além de falar árabe, a família Mazin tem sua própria
língua, que também é falada entre Ciganos Sírios (conhecidos como Nawar). Os
pesquisadores acreditam que os ancestrais Mazin migraram através do Levante e
para o Egito.
Outra família Ghawazee (de uma
área diferente no Egito) tem sua própria língua e afirma ser Haleb, uma palavra
árabe para Aleppo, a maior cidade na Síria. Isto também sugere uma possível
migração através do Levante e para Egito. Embora as tribos Ghawazee tenham
estado no Egito há séculos, famílias que vivem no Alto Egito por cinco ou seis
gerações ainda são consideradas estrangeiras pelas famílias Saiidi. Nem os
egípcios Fellahin (camponeses)
consideram os Ghawazee como sendo Egípcios; eles os chamam de Ghajar, um temo
baladi para cigano.
Dos aspectos faciais e a
linguagem diferente, os Ghawazee parecem ser uma raça separada dos egípcios. Os
Ghawazee se autodenominam Haleb, Nawar, Bahlawan ou mesmo Dom (curto para
Domani) e consideram os termos, Ghawazee e Ghajar, ofensivos.
Origens da palavra
Os termos Ghawazee (plural),
Ghaziyah(feminino) e Ghazi (masculino) podem ser derivados do árabe clássico
‘Ghazi’, que significa 'invasor', 'invasor' ou 'Cavaleiros de Fé do Islã’. Os
primeiros turcos, que invadiram e dividiram o Império Bizantino,
autodenominavam-se 'Ghazi', ou ‘Filho de Ghazi’. Seus seguidores do
acampamento, incluindo dançarinos e outros artistas, foram chamados ‘Ghawazee’.
Esses dançarinos e artistas, que migraram com o Exército otomano enquanto
avançavam para o sul no Levante, no Egito e na África, podem ser os ancestrais
dos Ghawazee de hoje.
Essas dançarinas também podem ter
sido chamadas de Ghawazee devido ao seu costume de usar moedas otomanas em seus
trajes e como jóias. As moedas finas eram perfuradas e usadas no cabelo ou
costuradas no headdress (toucado) do
traje tradicional das mulheres (hábito também adotado pelas bailarinas do
Egito). Esta moeda otomana foi coloquialmente referida como 'Ghazi' ou moedas
‘Ghawazee’. Na Síria, o termo ‘Ghawazee’ ainda se refere a essas moedas como
bem como aos seus correspondentes modernos.
Muitas fontes online citam a frase,
“Invasores do coração” como referência para dançarinos Ghawazee. Esta frase é
uma citação incorreta de Suad Mazin. No DVD, ‘The Romany Trail’, Suad disse:
“Eles nos chamam de ‘Ghazeyah’, mas dizemos: “Nós somos invasoras de coração.” Ela estava reformulando a palavra, 'Ghazeyah'
em um sentido positivo, dizendo que “nós” invadimos “seus” corações com nossa
dança e entretenimento.
Awalim ou Ghawazee?
Tanto Awalim quanto Ghawazee
foram cantoras e dançarinas, ou seja, artistas pagas, a diferença é seu
público.
Awalim se apresentavam para a
elite da sociedade, em áreas privativas da casa, e eram vistas como mais
respeitáveis que outros artistas. Ghawazee se apresentavam para as classes mais
baixas e fora de casa, em eventos populares como moulids e casamentos baladi. Eram menosprezadas.
A elite muçulmana e a população
conservadora não gostavam do governo cobrando impostos de ocupações ilícitas,
nem do fato dessas artistas estarem se apresentando para estrangeiros. Na
década de 1830, o governador do Egito, Mohammed Ali proibiu entretenimento
público. Esta proibição exilou dançarinas, cantoras e prostitutas do Cairo e
cidades vizinhas. Algumas praticantes ficaram para performar clandestinamente,
mas muitas foram para o Alto Egito. Somente as Awalim de alta classe (plural)
ou Almeh (singular) ficaram para entreter a elite da sociedade.
No Alto Egito, os habitantes
locais não tinham dinheiro para contratar as artistas migrantes, que tiveram que
se apresentar em moulids, em casamentos
e para turistas. Elas também recorreram à prostituição para ganhar dinheiro. A
proibição não teve o efeito desejado. Na verdade, os turistas interessados nas
famosas dançarinas as seguiram para o sul até Alto Egito! A proibição turvou
ainda mais qualquer distinção entre Awalim e Ghawazee, e sua base na qualidade
da performance. Isso forçou as Awalim a se apresentarem para os pobres urbanos
no Cairo e em outras cidades. As Ghawazee se apresentavam para as classes mais
baixas, ou Fellahin, no Regiões Delta e Saiidi (Alto Egito). Hoje em dia, esses
termos são considerados antiquado e os egípcios referem-se a uma dançarina como
Rakkas ou Rakkasa.
Figurinos
Cada família Ghawazee tem seus
próprios figurinos, que evoluíram, conforme ditado pelo estilo, moda e
disponibilidade de tecidos. Em meados do século XIX, as Ghawazee dançaram com
vestidos muito parecidos com aqueles usado por mulheres egípcias de classe
média em vida privada. O tecido era o melhor que elas podiam pagar e amarravam
lenços em seus quadris para acentuar os movimentos do quadril.
O que era escandaloso é que elas
usavam roupas ‘internas’ (privadas, de dentro de casa) fora de casa e sem
alguma cobertura (tipo um abey ou melah) .
Este traje, conhecido como
‘Estilo Otomano', consistia em um yelek,
um ajustado colete de mangas compridas até o chão, usado por cima uma chemise, uma blusa de gaze de mangas
largas. Sob o yelek havia um par de
volumosas calças amarradas nos quadris, chamadas de shintiyan. Elas também usavam um elaborado headdress (toucado) composto por um tarbush (turbante ou turbante chapéu), ou chapéu vermelho. Esses
toucados eram adornados com jóias e com um disco de filigrana de ouro usado na
tampa. As dançarinas usavam enfeites, jóias, olhos pintados com kohl e henna nas pontas dos dedos, palmas das mãos e dedos dos pés e pés.
O traje de estilo otomano evoluiu
em meados de 1800. Um comprimento de cintura mais curto substituiu o yelek; algumas dançarinas usavam um
colete ainda menor, o sudayri, que é
sem mangas e mal cobre o busto. Na década de 1860, um característico cinto de
fita foi adicionado ao traje.
A partir da década de 1880, as
saias longas substituíram as shintiyan
e as dançarinas começaram a usar sapatos e meias de estilo europeu.
Grande parte da informação
disponível no estilo de dança moderno Ghawazee e o figurino vem do Banat Mazin,
ou irmãs Mazin. Esta família de dançarinas profissionais tem sido a mais
acessível de todos os grupos aos pesquisadores.
Embora cautelosa com os
estrangeiros, a família foi entrevistada e filmada. Elas também se dispuseram a
ensinar seus estilos de dança para dançarinas estrangeiras. Khariyyia Mazin, a
irmã mais nova, está bem nos seus sessenta anos e ainda atua e ensina
dançarinas estrangeiras.
Um figurino da década de 1950 até
a década de 1980 é conhecido como o ‘Estilo Farônico’, e acredita-se que foi
inventado pelo Banat Mazin. Esse traje tem características semelhantes com
imagens e fotografias de vestidos usados por Ghawazee no final 1800. Alguns
pesquisadores acreditam que essas semelhanças refletem uma longa história de entretenimento
performático dentro da Família Mazin. As irmãs Mazin podem ter simplesmente
modernizado o traje adicionando 'brilho'.
O traje farônico era composto de
uma chemise (camisa), ou blusa justa (às vezes uma blusa fina com mangas
justas). Por cima disto tinha uma versão curta, justa e decotada de um colete.
Uma saia era usada por baixo para enfatizar o movimento do quadril. A saia era
na altura do tornozelo nas décadas de 1950-1960, e na altura do joelho por anos
1970-1980. A saia tinha quatro metros de chiffon denso, crepe georgette ou
tecido de rede com oito fileiras de franja de canutilhos, com lantejoulas nas
pontas. Pesava até trinta libras, era preso a uma corda e amarrado nos quadris.
No topo havia um cinto ou saia de fita com 3-5 fitas mais largas, cobertas por
grandes lantejoulas, penduradas na frente da saia até a bainha. Um Kirdan, o
Egípcio colar de dote (lua crescente), sobre o busto (ou abaixo), preso ao
traje por fita com moedas costuradas na borda. Era usado um taj (coroa) decorado com lantejoulas, contas e peças de joalheria.
E sapatos com salto pequeno. Curiosamente, o Qena Ghawazee, destaque na seção
egípcia do filme ‘Latcho Drom’, foram demandados pelo diretor do filme a usar
uma galabaya com lenço de quadril em
vez de seus próprios figurinos, que eram semelhantes traje ‘farônico’do Banat
Mazin. Aparentemente, o diretor acreditava que a galabaya pareceria mais “étnica”.
Isto levanta a questão de quantas
vezes algo que os pesquisadores consideraram verdadeiro era a visão de outra
pessoa. O figurino Qena era uma cópia do figurino do Banat Mazin ou uma versão
própria versão do estilo dos anos 1890? A partir de meados da década de 1970,
muitos
Ghawazee incluindo o Banat Mazin
adotaram o Thobe Beledi (vestido
baladi), galabaya longa, elástica e
justa. Coberta com franjas ou lantejoulas.
Música
Os músicos eram geralmente homens
da mesma tribo ou família das dançarinas. Pode ser difícil distinguir música
Ghawazee de música de Saiidi, já que
muitos dos mesmos instrumentos são usados, no entanto, o Ghawazee costuma tocar
variações do Ritmos Fellahi ou Maqsoum.
Os instrumentos incluíam rababa, tar (um pandeiro sem pratos), tabl
baladi, mijwiz, mizmar e zummarah/zemr (flauta/tubo com dois tubos, 25 – 40cm).
Recentemente, apareceu o darbuka.
Tradicionalmente, as dançarinas
se apresentavam com uma banda de mizmar
ou de rababa, dependendo do orçamento
(o primeiro era mais barato), localização/ambiente (mizmar: fora/ambiente externo, rababa:
dentro/ambiente interno) e o público (mizmar:
turistas, rababa: moradores locais).
Hoje em dia, ambos os
instrumentos são utilizados.
Performance
As apresentações de Ghawazee
foram outrora uma parte importante da religião festivais (moulids), compromissos e festas de consumação (Laylet el Dokhla), mas o aumento do conservadorismo limitou suas
oportunidades atuação. Os Ghawazee agora ensinam e atuam principalmente para
turistas. Para uma apresentação em um casamento baladi, altos palcos de madeira
são montados para a banda e dançarinas, tanto em tendas ou ao ar livre. Uma
apresentação de casamento normalmente leva de cinco a seis horas durante a
noite, às vezes seguida por uma segunda apresentação na manhã seguinte, na casa
da festa nupcial.
As dançarinas preservam energia durante
toda a noite, atuando como um grupo, se alternando no palco para permitir
pausas para descanso. O Banat Mazin geralmente se apresentava com três dançarinas,
devido alguma das irmãs estar grávida ou com bebês pequenos, em vez de qualquer
significado para o número três.
As irmãs Mazin também cantavam
canções populares e poderiam improvisar uma seleção de músicas a pedido do
público ou convidados.
Os músicos e dançarinas se
comunicam para controlar o pulso e cadência da performance. A escalada de
energia dentro da música para um mini-clímax é seguida por uma pausa, por
exemplo, um taksim. Esse padrão é
repetido durante toda a performance. A dança pode ficar mais calma após o taksim e a dançarina pode sentar-se com
a banda ou interagir com o público quando ela precisa fazer uma pausa. A
performance é essencialmente improvisada. No grupo, uma dançarina principal dá
dicas as outras dançarinas e alguns trechos da apresentação podem ser
'coreografados'. Em algumas músicas haviam movimentos que eram esperados em
certas frases.
Acessórios
O Ghawazee usa acessórios e o assaya (bastão do said) é bastante
comum, tanto o bastão reto de homens (do tahtib),
quanto os femininos tortos (as bengalas com curva na ponta); muitas vezes
alguém do público passa um assaya
para a dançarina. O bastão é girado ao lado do corpo, equilibrado na cabeça ou
na barriga, entre duas dançarinas.
Em algumas performances Ghawazee,
os bastões são equilibrados ombro a ombro por dueto ou trio. Esta é na verdade
uma modificação do Trupe Folclórica Nacional Egípcia (Reda Troupe), El Kaomeyya porque equilibrar usando
barriga com barriga era considerado demasiado vulgar para ser colocado no
palco.
O Banat Mazin ficou famoso por
seu tocar de snujs, mesmo enquanto usavam o assaya.
As Ghawazee de Sonbat tocavam snujs enquanto dançavam e equilibravam cadeiras
ou mesas nos dentes. Dançarinas Ghawazee interagiam com os músicos. Um músico
segurava uma rababa acima da cabeça
de uma dançarina ou na frente de seu corpo enquanto ela dançava ou a dançarina
pendia para trás sobre a tabl baladi.
Uma segunda dançarina frequentemente formava um trio indo atrás do tocador de tabl, ombro com ombro com ele enquanto
continuava a dançar. Alguns pesquisadores acreditam que o Shamadan originou-se
como uma dança suporte do Sonbati Ghawazee. Outros sugerem que foi inventado
por uma dançarina da rua Mohammed Ali ou interpretada por uma Sonbati Ghaziyah
ensinado o estilo das dançarinas locais enquanto trabalham na rua Mohammad Ali.
Estilo de dança
Junto com diferentes figurinos e
adereços, cada família Ghawazee tinha seu estilo próprio de dança com sua
assinatura de movimentos. Alguns movimentos aparecem fundamental para o estilo
Ghawazee como um como um todo, porém cada grupo executa e embeleza os
movimentos à sua maneira. Grande parte das filmagens existentes são do Banat
Mazin, com exemplos limitados de dançarinas de áreas como Sohag e Qina. A
partir das filmagens disponíveis (e das observações de pesquisadores),
percebe-se que as dançarinas Mazin parecem ter um estilo de dança muito
diferente dos outros grupos/famílias Ghawazee. Devido a limitação de exemplos,
é difícil determinar se as diferenças derivam da tribo Nawari ou são uma
construção da Família Mazin. Poder-se-ia perguntar se o estilo que as
dançarinas ocidentais aprendem com o Banat Mazin, e mais especificamente de
Khariyya Mazin, é verdadeiramente Ghawazee ou é simplesmente a versão Mazin de
Ghawazee?
Nagwa Fouad disse que os Ghawazee
são os mais puros exemplares da dança egípcia. Considera-se que a dança
Ghawazee contem as raízes da dança oriental no Egito, sem influências do
teatro, televisão ou do Ocidente. Para apoiar esta visão, há uma uma série de
semelhanças claras entre movimentos Ghawazee e Orientais (bellydance); um
poderia ser um precursor do outro. Ghawazee é um estilo descontraído e aterrado
que tem um centro de gravidade baixo, com movimentos sobre os quadris e um
tronco parado. O estilo Ghawazee tem pouca estruturação de pés (não usa meia
ponta) ou pouco uso do espaço em cênico. Pode não ser tão preciso e limpo como
a dança oriental (bellydance), no entanto não é bagunçado, preguiçoso ou
obsceno. Os joelhos são bastante flexionados, a pélvis é empurrada ligeiramente
para frente e o tronco inclina-se ligeiramente para trás. O shimmie de ¾ –
parado ou se deslocando - básico para cima, básico alternado e batidas
repetidas dos pés são movimentos fundamentais (na maioria, mas não todos os
estilos). Figura 8s, círculos, shimmies, shimmies de ombro e muitas ondulações
abdominais baixas estão presentes à vontade, embora não em todas famílias.
Foi sugerido que quando Khariyya
Mazin se aposentar do ensino e performance, testemunharemos a morte de Ghawazee
como estilo de dança. Infelizmente, podemos perder o estilo Mazin de Ghawazee.
No entanto, os dançarinos que aprenderam de Khariyya continuarão a dançar esse
estilo e passar o conhecimento adiante aos seus alunos, juntamente com o que
pode ser aprendido com as imagens disponíveis. Existem também outras famílias
Ghawazee e grupos que trabalham no Egito, como os de Qina. Pouco se sabe dessas
famílias e seus estilos, o que abre outros caminhos para a pesquisa e amplia
nossa compreensão de Ghawazee, origens, história e estilo de dança.
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